人偶同台

在當代偶戲的發展中，人偶同台的表演形式是常見的一種選擇，因為當人和偶一起在舞台上同時被觀眾看見時，有別於單純操偶，能展現出更多意義。今天就來討論，如果單純以“表現力”的角度來看的話，操偶師和偶之間的幾種不同可能性吧～

以偶為主的表演（偶：100%、人：0%)

在以偶為主的表演中，操偶師如果處於被看見的狀態，身體會盡量趨於中性，並且避免多餘的身體動態，讓偶的表演能夠被最大化的看見。當然，也可以用遮蔽或躲避的方式，讓操偶師躲在佈景後面，或穿成全黑，讓觀眾只看見偶。

人偶同步的表演（偶：50%、人：50%)

操偶師和偶的狀態一致，操偶師的表情、身體姿態或聲音會和偶融為一體，觀者可以同時透過操偶師和偶感受到相等的表現力。

人偶不同步(偶：??%、人：??%)

操偶師和偶處於不同的狀態之中，可能是不同的角色，又或者是同一個角色的不同面向（例如：偶作為表面狀態，人是內在狀態）。

以人為主的表演(偶：0％、人：100%)

操偶師完全不賦予偶生命或表現力，而專注在自己的表演上，偶可能被物品化，或進入某種死亡狀態。

雖然偶戲表演中，人和偶的表現力，很難真的被量化，但將人、偶的表現力區分為這幾種不同的可能性，有助於我意識到在人偶同台的表演中，其實有很多不同的可能性。（所以百分比，只是用來參考的數字，並不是絕對，在一段偶戲表演中，人偶的表現力是不停變動的）。

在學習當代偶戲的過程中，一開始我會教條式的認為，既然是當代偶戲，人和偶都一定要被同時看見吧？！直到在排某一齣戲時被提醒，如果在一齣戲裡，希望在某個段落，觀眾能完全聚焦在偶上面，那麼把操偶師適時的遮起來，也應該要是選擇之一，誰說當代偶戲就一定要人、偶同時被看見呢？

此外，將偶視為物品、道具，也絕對不是不行，只要有意識地選擇。並且在整齣戲中能產生意義，應該要保有各種運用戲偶的可能才是。

所以作為操偶師，應該要清楚各種運用偶的可能，並且能夠根據需求隨時變化。也許前一刻能完全以偶的表現為主，下一刻又突然能人偶不同步，讓人的角色和偶同時出現。能否有這樣的韌性，就是考驗操偶師的能力了。

表現力和焦點的變化

動態和表情

偶因為不像人擁有細部的表情控制系統，因此需要透過具體的身體動態來表現情感。人的情感要轉化到偶身上，成為具體的面向、呼吸節奏、動態（像是默劇），並且伴隨著情感改變，動態的質地也要能有清楚的改變，如此一來，才能讓沒有表情的偶引發觀者的情感。

很常會見到的狀況是，演員的情感豐富，但沒有具體化作偶的動能，因此人很激動，偶卻完全沒有表情，或是偶被人過於激動的身體上下拉扯，沒有轉化為適合偶的動作幅度，因此變成偶完全沒有表現力，都是人在表現。

所以，並不是操偶時人就得完全沒有表情，只要能同時保有人的表情和偶的動態，那麼人和偶融合在一起，可能產生人偶同步的表演。如果希望觀者能完全聚焦在偶身上，則是需要將人的表情盡量中性。操偶人的表情和偶動態的豐富程度，是影響偶和人表現力的因素之一。

位置

位置的前後，高低，也會對於表現力有一定的影響，比如一隻偶站在人的側邊，或者是人的前方，在操偶時觀者可能就會接收到很不同的感受，當人和偶站在同一個平面上，觀者可以看到操偶人的全身，自然就會把操偶人和偶都平等的看進眼裡，如果偶在操偶人的前方，觀者則首先會看到偶，再看到後面的人，偶和人被看見的比例，理所當然地會影響兩者的表現力（或焦點）。

眼神

人的眼神具有非常強的聚焦力，當操偶師將眼神聚焦在偶上，或看向別處，操偶師能夠很快速地進入操偶狀態，或從操偶狀態中出來，這也同時影響著觀者的焦點。

身體姿態

操偶師身體的姿態也會傳達出各種不同的資訊，一個安靜、中性的身體狀態，能夠減少操偶師的身體傳達出來的訊息，也能夠更強調偶的表現力，而當操偶師希望能夠和偶同時被看見時，透過改變身體的姿態，便能很快的取得和偶相等的表現力。

色調與明暗

偶本身的顏色和操偶師衣服的顏色，也會影響到偶和人的表現力，此外還有燈光的角度、顏色與明暗，操偶人是躲在黑暗中還是在站在燈光中？因此，在劇場表演中，操偶師要學會和燈光工作，善用燈光讓自己消失，或更多的被看見。

大小

理所當然的，體積的大小也會直接影響觀者所看見的大小，因此一般在偶比人小很多的狀況下，操偶師的身體就需要能夠更安靜，以及穿著讓偶能夠更加突出的衣服，才能讓偶更多的被看見。對